En diez respuestas, el pintor Máté Orr reflexiona en HYPERMADE sobre dinámicas de poder psicológico, perspectivas medievales y la tensión silenciosa entre observar y ser observado.
HYPERMADE: Querido Máté, tu obra presenta a menudo momentos de control y resistencia, donde los roles cambian y el poder se desestabiliza. ¿Qué te atrae de estas estructuras psicológicas?
Máté Orr: Me gusta cuando dos personas pueden interactuar sin que una intente dominar a la otra. Ese es el sueño. Pero en mi experiencia, rara vez ocurre. Todos nacemos dentro de un desequilibrio de poder: un bebé depende completamente de sus padres para sobrevivir, mientras que lo contrario no es cierto. En los primeros años de vida, pasamos mucho tiempo ideando formas de afrontar esta experiencia. El gaslighting o el comportamiento narcisista pueden verse como respuestas infantiles a ese desequilibrio — patrones difíciles de romper en la adultez.
Creciendo en la Hungría rural de los años 90, se hablaba mucho menos de salud mental, y yo no conocía los conceptos o dinámicas que describe la psicología y que hoy se discuten con frecuencia. Pero los viví. Dibujaba y pintaba mucho desde pequeño, creando a menudo escenas con animales o criaturas híbridas que permitían explorar estos procesos complejos. Así que creo que siempre tuve una sensibilidad hacia estos temas, y el mundo ha cambiado de forma que ahora es más fácil hablar y pensar sobre ellos.
HYPERMADE: Muchas de tus criaturas se sienten mitológicas pero no míticas – casi como arquetipos inventados. ¿Consideras tus figuras como simbólicas, narrativas o emocionales?
Máté Orr: Creo que mis figuras podrían provenir de un lugar similar al de los mitos. Jung dijo que “Los mitos son revelaciones originales del inconsciente preconsciente.” Son intentos de dar sentido a experiencias universales a través de historias llenas de imágenes poderosas. Esto puede verse como una forma de procesar eventos altamente emocionales sin el marco conceptual que hoy proporciona la psicología contemporánea.
80 x 60 cm – óleo y acrílico sobre lienzo
Cortesía de Máté Orr
HYPERMADE: Combinas siluetas planas en 2D con claroscuro texturizado. ¿Qué ocurre — en tu mente — cuando esos dos sistemas colisionan sobre el lienzo?
Máté Orr: He estado trabajando con esta combinación durante más de una década. Estudié grabado antes de centrarme en la pintura, y esa formación me dio una apreciación por las texturas únicas y los matices emocionales que distintos métodos de representación pueden crear. Un grabado en madera se siente completamente diferente a una serigrafía o a las marcas fluidas de la litografía.
Cuando viajaba por el norte de Italia durante mis años universitarios, me fascinaban las obras del período de transición entre el arte medieval y el renacentista. Sassetta, Giotto, Fra Angelico — todos ellos experimentaron con formas de representar el cuerpo humano y la vestimenta que, en ese momento, eran inusualmente realistas, y comenzaron a explorar la perspectiva. Al ver los frescos de los Lorenzetti en Siena, comprendí que esta combinación crea imágenes que se equilibran en el límite entre lo realista y lo simbólico. Ese equilibrio delicado es lo que busco en mis pinturas. Las formas similares a siluetas interrumpen la lectura de la escena como un evento literal que ocurre en un lugar y tiempo específicos.
HYPERMADE: Has mencionado la influencia de Lorenzetti y la perspectiva medieval. ¿Qué papel juega la historia del arte en tus decisiones visuales?
Máté Orr: Creo que el arte visual es único en el sentido de que conserva una memoria sensorial directa de la percepción del artista — algo tanto íntimo como duradero. Mientras que la música y la literatura también capturan la experiencia humana, lo hacen a través de la interpretación o del lenguaje, los cuales están más moldeados por el tiempo, la cultura y la interpretación. Una pintura o un dibujo, en cambio, nos permite ver lo que el artista vio, a menudo siglos después, con una mediación mínima. Nunca sabremos cómo sonaba Bach en sus propias manos, pero aún podemos ver la mosca en la cáscara de limón de Giovanna Garzoni, o el destello de luz en las plumas del cisne de Weenix, tal como ellos lo vieron.
Para mí, la historia del arte no se trata tanto de situar una obra en un marco histórico o cultural. Marseus van Schrieck consideraba que valía la pena invertir su energía y su tiempo en registrar, en sus pinturas, lagartos y ratones entre la maleza. Y eso me hace sentir menos solo cuando encuentro interesantes cosas pasadas por alto en lugares cotidianos. Veo la historia del arte como un registro de cómo se ha hecho esto en el pasado.
HYPERMADE: Los mundos que representas son silenciosos, pero no pasivos. ¿Qué te permite expresar el silencio y la quietud que no permiten las palabras o la narrativa?
Máté Orr: Cuando creo a mis personajes, quiero que sean conscientes de lo que sucede a su alrededor. Sus ojos están a menudo bien abiertos — observándose entre sí, o a veces mirando directamente al espectador. El espectador no está solo al observar la pintura — los personajes también están observando. Todos están atentos.
Normalmente hago muchos bocetos y estudios para cada pintura, y cuando empiezo a trabajar sobre el lienzo, ya está decidido qué va dónde. Esto me permite crear grandes superficies monocromáticas e ininterrumpidas. Así hay un ruido mínimo que distraiga nuestra atención de las escenas. Creo que este silencio facilita la concentración y crea espacio para una reflexión personal más profunda.
130 x 180 cm – óleo y acrílico sobre lienzo
Cortesía de Máté Orr
HYPERMADE: ¿Sientes la necesidad de aclarar el significado de tus pinturas — o la ambigüedad forma parte del objetivo?
Máté Orr: Lo que puede percibirse como ambigüedad, creo que es la coexistencia de cualidades que normalmente no se asocian entre sí. Un pato que muerde en respuesta a un ataque muestra vulnerabilidad simplemente por ser un pato — presa de muchos animales y cazado con frecuencia — pero también muestra que puede defenderse luchando.
Mi objetivo no es confundir, sino cuestionar los supuestos automáticos, para que una comprensión más matizada pueda reemplazarlos. Así que sí, la ambigüedad en este sentido forma claramente parte del objetivo. A menudo me piden que aclare por qué los personajes hacen lo que hacen
y me complace hacerlo. Pero al mismo tiempo creo que hay una lógica interna en las escenas y que es posible entenderla sin mucha explicación.
HYPERMADE: ¿Cómo sabes cuándo un boceto tiene el potencial de convertirse en una pintura terminada? ¿Qué desencadena esa decisión?
Máté Orr: Esta decisión en particular es completamente intuitiva, lo que la hace difícil de describir. Hago muchos bocetos, del orden de cientos a lo largo del año. Son borradores muy básicos de ideas para pinturas. Normalmente los guardo durante un tiempo de incubación que puede durar desde unas horas hasta varios años. De vez en cuando reviso esa colección y trato de verlos como si no fueran creaciones mías, y simplemente observo cuál causa la impresión más fuerte — conceptual, emocional y también visualmente. A veces solo quiero pintar un gallo que parezca un tigre. Imagino que esa decisión está influenciada por libros, noticias, películas, anuncios — en resumen, por todas mis experiencias personales pasadas y presentes.
Una vez tomada la decisión, paso mucho tiempo desarrollando la idea, experimentando con varias versiones diferentes antes de comprometer la mejor al lienzo. Por lo general, es en ese momento cuando entiendo por qué una escena en particular destacaba, qué relevancia personal tenía.
HYPERMADE: Tus composiciones a menudo presentan conflicto y ternura al mismo tiempo. ¿Estas contradicciones son intencionales — o inevitables?
Máté Orr: Gabor Maté, el médico húngaro-canadiense, dice que las dos necesidades fundamentales de todo ser humano son la conexión y la autonomía. La primera requiere la capacidad de ser vulnerable, la segunda requiere asertividad. Mientras que la psicología nos da las herramientas para entender esto intelectualmente, el arte, las películas y las historias nos permiten adentrarnos en estas experiencias. Convierten ideas abstractas en algo que podemos sentir, con lo que podemos identificarnos y que podemos recordar.
He notado que intento crear personajes que no se rinden ante las amenazas, y que muestran tanto la capacidad de mantenerse firmes como la de observar a los demás personajes con curiosidad.
150 x 120 cm – óleo y acrílico sobre lienzo – 2024
Cortesía de Máté Orr
HYPERMADE: ¿Cuál ha sido tu obra más exigente, técnica o emocionalmente — y qué aprendiste de ella?
Máté Orr: ‘Milk’ ha sido sin duda una de las obras más exigentes, tanto técnica como emocionalmente. Hasta hace pocos años, la mayoría de mis escenas se desarrollaban en espacios interiores indefinidos. Recientemente, he empezado a incluir paisajes con más frecuencia.
Pero el lenguaje visual que desarrollé no se adapta fácilmente a la representación de paisajes. Capturar la grandiosidad y el drama inherente de un volcán utilizando principalmente superficies monocromáticas — solo negro, blanco y gris — fue un proceso interesante.
El personaje principal es una tigresa: poderosa, amenazante, pero también maternal. Los otros dos personajes reaccionan de forma muy distinta ante su presencia en la mesa. A primera vista, la gacela parece ser una presa — pero al observar más de cerca, está aprovechando la situación para amamantarse del pecho de la tigresa. El tercer personaje actúa como si no hubiera nada fuera de lo normal, lo cual es, en sí mismo, una reacción fuerte.
Determinar las proporciones exactas de estas dinámicas emocionales llevó mucho tiempo — y mucha empatía.
HYPERMADE: ¿Qué te permite explorar la pintura — sobre ti mismo, o sobre la condición humana — que ningún otro medio podría ofrecerte?
Máté Orr: Cuando era niño, teníamos un libro con imágenes fijas de Jesús de Nazaret de Zeffirelli. Una imagen mostraba la mano de Jesús con un clavo colocado sobre ella y un martillo a punto de golpear. Recuerdo haberme quedado mirando esa imagen, sintiendo escalofríos por la violencia que transmitía. Probablemente vi la película, pero fue la imagen fija la que se me quedó grabada.
Una cualidad única de las imágenes — y esto incluye la fotografía y la pintura entre otros medios — es que las escenas que representan están desligadas del tiempo. La música, el cine, la literatura, la danza — todos se consumen a lo largo de un período de tiempo. Una pintura transmite su mensaje al instante. Y lo hace de forma continua, a diferencia de las pantallas que forman parte creciente de nuestras vidas, que necesitan recargarse y encenderse. A través de una pintura, es posible contemplar algo que en la vida real sería fugaz y se perdería.
La autoobservación — reflexionar sobre nuestro propio comportamiento humano — nunca ha sido una tarea fácil. Mis personajes se encuentran en situaciones emocionales difíciles y complejas. Observarlos puede, quizás, facilitarnos un poco observarnos a nosotros mismos.
HYPERMADE: Gracias, Máté, por tu tiempo, tus reflexiones y tu insistencia silenciosa en mirar más allá.
que oscilan entre la narrativa surrealista y el simbolismo pop-cultural
Cortesía de Máté Orr
Máté Orr es un pintor húngaro con sede en Budapest. Con formación en grabado y un profundo interés por las dinámicas psicológicas, su obra combina imágenes surrealistas, composiciones simbólicas y referencias a la historia del arte. A menudo con criaturas híbridas y encuentros silenciosos y ambiguos, sus pinturas exploran temas como el control, la vulnerabilidad y el conflicto emocional. Trabajando principalmente con óleo y acrílico sobre lienzo, Orr crea escenas meticulosamente construidas pero abiertas a la interpretación – poéticas, extrañas y sutilmente desafiantes. En el centro de su práctica hay un reto suave pero persistente: ¿estamos tomando decisiones deliberadas – o simplemente repitiendo lo que nos resulta familiar?
