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Den Menschen vor Augen

Book cover «Den Menschen vor Augen»

Giulio Pippi gen. Giulio Romano (Rome 1499 – 1546 Mantua), Venus Anadyomene, c. 1515, red chalk, 243 × 147 mm

Federigo Barocci (Urbino c. 1535 – 1612 Urbino), Studies for the painting ‘Christ and Magdalene – “Noli me tangere”’ 1589/90, black chalk, heightened with white, traces of red chalk, on blue-grey paper, the contours of the central figure traced, 418 × 277 mm

Donato Bramante, Donato Bramante (Fermignano 1444 – 1514 Rome), Seated male nude figure, c. 1490, pen and dark brown ink, dark brown wash, heightened with white, over traces of black pencil, on brownish prepared paper; later edged in dark brown pen, 335 × 242 mm

Andrea Mantegna (Isola di Carturo 1431 – 1506 Mantua), Dancing Muse 1496/97, pen and brown ink, brown wash, heightened with white, over spolvero dots, on cut and glued brownish paper with later additions to the rectangle, 527 × 261 mm

Domenico Ghirlandaio (Florence 1448 – 1494 Florence, attributed to him), Two standing men in conversation, 1480s, silverpoint, brush in white, on salmon red prepared paper, 211 × 181 mm

Jacopo Pontormo (Empoli 1494 – 1557 Florence), Two standing women, c. 1520, red chalk in lighter and darker colours, wiped, mounted on paper and with pen and ink in gold, framed, 391 × 261 mm

Fra Bartolommeo (Savignano near Prato 1472 – 1517 Florence), Portrait of a bearded monk, c. 1515, black chalk, heightened with white brush, 397 × 274 mm

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El dibujo como ventana al Renacimiento

El Renacimiento marcó un punto de inflexión en la percepción del cuerpo humano. Mientras que en la Edad Media el cuerpo se estilizaba y desmaterializaba con frecuencia, el dibujo italiano marcó nuevas pautas entre 1450 y 1750. No sólo sirvió para preparar obras de gran formato, sino que se convirtió en una forma de expresión independiente. Artistas como Miguel Ángel y Perugino experimentaron con la anatomía, el movimiento y la luz para acercarse lo más posible a la forma humana. El libro «Den Menschen vor Augen» muestra cómo estos dibujos revolucionaron la imagen del hombre y la variedad de estrategias artísticas utilizadas.

Facetas de la representación humana

La publicación se divide en cuatro áreas temáticas: «Desinhibidos y vulnerables» está dedicada a los primeros estudios anatómicos en los que artistas como Benozzo Gozzoli y Donato Bramante analizaron el cuerpo humano. «Vestidos y disfrazados» muestra la importancia de la ropa como elemento escenográfico y de reconocimiento social. «Junto a, con y contra el otro» ilumina la interacción de las figuras en las composiciones de grupo, mientras que «Privado y oficial, ideal y grotesco» cubre el espectro entre el retrato realista y la caricatura exagerada. Las obras de estos periodos documentan una exploración artística de la individualidad, la afiliación social y la tensión entre ideal y realidad.

Dominio técnico y elección de materiales

El dibujo ofrecía a los artistas una libertad especial. Mientras que la pintura y la escultura solían tener fines representativos o decorativos, el dibujo permitía experimentar directamente con las líneas, el sombreado y las texturas. Los materiales utilizados, desde la punta de plata hasta la tiza roja, pasando por la pluma y la tiza, tenían una influencia decisiva en la calidad de la expresión. Los dibujos podían ser tanto esbozos fugaces como estudios detallados que jugaban con sutiles degradados de luz y sombra. El concepto italiano de «disegno» -el dibujo no sólo como técnica, sino como base intelectual de todas las artes visuales- caracterizó esta época y sentó las bases de la comprensión moderna del trabajo de diseño artístico.

Importancia para el presente

El libro no sólo ofrece una retrospectiva histórica, sino que también reflexiona sobre el papel del dibujo en el arte contemporáneo. En un mundo digitalizado en el que los estímulos visuales suelen ser fugaces, la atención prestada a la línea dibujada a mano tiene un efecto casi desacelerador. Demuestra que la fascinación por el cuerpo humano, por las expresiones faciales, los gestos y la expresión es intemporal. Las obras dejan claro que la búsqueda de la veracidad y la expresividad en el arte nunca termina. «Den Menschen vor Augen» llama la atención sobre la tradición, pero al mismo tiempo da una idea de hasta qué punto el Renacimiento sigue influyendo en la cultura visual actual y qué impulsos tiene para la creación artística del futuro.

Datos

Para más información

Encontrará más información sobre el libro Den Menschen vor Augen (Publicidad) en la página web de Deutscher Kunstverlag.

Conformidad

El libro nos ha sido cedido amablemente por el editor. La presentación y valoración de HYPERMADE es independiente de ésta y se basa únicamente en el contenido del libro.