LIVRES
Den Menschen vor Augen

Book cover « Den Menschen vor Augen »

Giulio Pippi gen. Giulio Romano (Rome 1499 – 1546 Mantua), Venus Anadyomene, c. 1515, red chalk, 243 × 147 mm

Federigo Barocci (Urbino c. 1535 – 1612 Urbino), Studies for the painting ‘Christ and Magdalene – “Noli me tangere”’ 1589/90, black chalk, heightened with white, traces of red chalk, on blue-grey paper, the contours of the central figure traced, 418 × 277 mm

Donato Bramante, Donato Bramante (Fermignano 1444 – 1514 Rome), Seated male nude figure, c. 1490, pen and dark brown ink, dark brown wash, heightened with white, over traces of black pencil, on brownish prepared paper; later edged in dark brown pen, 335 × 242 mm

Andrea Mantegna (Isola di Carturo 1431 – 1506 Mantua), Dancing Muse 1496/97, pen and brown ink, brown wash, heightened with white, over spolvero dots, on cut and glued brownish paper with later additions to the rectangle, 527 × 261 mm

Domenico Ghirlandaio (Florence 1448 – 1494 Florence, attributed to him), Two standing men in conversation, 1480s, silverpoint, brush in white, on salmon red prepared paper, 211 × 181 mm

Jacopo Pontormo (Empoli 1494 – 1557 Florence), Two standing women, c. 1520, red chalk in lighter and darker colours, wiped, mounted on paper and with pen and ink in gold, framed, 391 × 261 mm

Fra Bartolommeo (Savignano near Prato 1472 – 1517 Florence), Portrait of a bearded monk, c. 1515, black chalk, heightened with white brush, 397 × 274 mm

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Le dessin comme fenêtre sur la Renaissance

La Renaissance marque un tournant dans la perception de l’être humain. Alors qu’au Moyen Âge, le corps était souvent stylisé et dématérialisé, l’art du dessin italien entre 1450 et 1750 a établi de nouveaux critères. Il ne servait pas seulement à préparer des œuvres de grand format, mais se développait en une forme d’expression à part entière. Des artistes comme Michel-Ange et le Pérugin ont expérimenté l’anatomie, le mouvement et la lumière afin de se rapprocher le plus possible de l’être humain. Le livre « Den Menschen vor Augen » montre comment ces dessins ont révolutionné l’image de l’homme et quelle diversité de stratégies artistiques a été utilisée.

Les facettes de la représentation humaine

La publication s’articule autour de quatre thèmes : « Décomplexé et vulnérable » est consacré aux premières études anatomiques dans lesquelles des artistes comme Benozzo Gozzoli et Donato Bramante analysaient le corps humain. « Habillé et costumé » montre l’importance des vêtements comme signe de reconnaissance sociale et élément de mise en scène. « À côté, avec et contre » met en lumière l’interaction des personnages dans des compositions de groupe, tandis que « Privé et officiel, idéal et grotesque » couvre l’éventail entre le portrait réaliste et la caricature exagérée. Les œuvres de ces époques documentent une réflexion artistique sur l’individualité, l’appartenance sociale et la tension entre idéal et réalité.

Maîtrise technique et choix des matériaux

Le médium du dessin offrait aux artistes une liberté particulière. Alors que la peinture et la sculpture servaient souvent à des fins représentatives ou décoratives, le dessin permettait d’expérimenter directement avec les lignes, les nuances et les textures. Les matériaux utilisés – du crayon d’argent à la plume, de la craie à la sanguine – influençaient de manière décisive la qualité de l’expression. Les dessins pouvaient être aussi bien des esquisses fugaces que des études détaillées jouant sur de subtils dégradés d’ombre et de lumière. Le concept italien de « Disegno » – le dessin non seulement en tant que technique, mais aussi en tant que fondement spirituel de tous les arts plastiques – a marqué cette époque et posé les bases de la compréhension moderne du travail de conception artistique.

La pertinence pour le présent

Le livre ne propose pas seulement une rétrospective historique, mais réfléchit également au rôle du dessin dans l’art contemporain. Dans un monde numérisé où les stimuli visuels restent souvent éphémères, la concentration sur le trait dessiné à la main a un effet presque décélérateur. Cela montre que la fascination pour le corps humain, pour les mimiques, les gestes et les expressions est intemporelle. Les travaux montrent clairement que la recherche de la véracité et de l’expressivité dans l’art ne s’arrête jamais. « Den Menschen vor Augen » attire le regard sur la tradition, mais laisse en même temps entrevoir à quel point la Renaissance influence encore aujourd’hui la culture visuelle et quelles impulsions elle réserve à la création artistique de demain.

Données

Plus d’informations

Pour plus d’informations sur le livre Den Menschen vor Augen (publicité), consultez le site web de Deutsche Kunstverlag.

Conformité

Le livre a été gracieusement mis à notre disposition par l'éditeur. La présentation et la notation d'HYPERMADE en sont indépendantes et reposent uniquement sur le contenu du livre.