Le parcours artistique de Hokusai
Katsushika Hokusai (1760-1849) était l’un des artistes les plus prolifiques et les plus polyvalents du Japon, dont l’œuvre impressionne par ses différents supports tels que la gravure sur bois, la peinture et l’illustration de livres. Dans cette édition, sa création est divisée en six phases qui correspondent à ses noms d’artiste changeants. Des premiers portraits d’acteurs aux célèbres séries de paysages, on constate une évolution constante et un goût pour l’expérimentation qui caractérisent son style unique. Le livre ne se consacre pas uniquement à ses œuvres connues, mais analyse également ses méthodes artistiques et son influence durable sur ses élèves et ses contemporains.
Contexte historique et culturel
L’œuvre de Hokusai est étroitement liée à la structure sociale et politique du shogunat Tokugawa, qui a jeté les bases d’une société stable et culturellement riche. L’isolement relatif du Japon et la culture urbaine florissante ont constitué le cadre de formes artistiques telles que l’ukiyo-e, dont font partie les œuvres de Hokusai. L’essor économique des commerçants a permis la diffusion de gravures sur bois en couleur abordables, qui représentaient souvent la vie quotidienne et les paysages de l’époque et étaient ainsi accessibles à un large public. Les œuvres de Hokusai reflètent ces évolutions, donnent un aperçu de la culture japonaise des 18e et 19e siècles et documentent en même temps les changements sociaux de cette époque.
L’authenticité comme défi
Ce livre aborde de manière critique les attributions des œuvres de Katsushika Hokusai et exclut les travaux qui pourraient avoir été réalisés par ses élèves ou par des faussaires. La séparation exacte entre la propre main d’Hokusai et l’influence de son atelier reste difficile, mais elle est analysée en détail et soigneusement documentée. La question de l’authenticité est également examinée dans le contexte du marché international de l’art et de sa tendance à la commercialisation, ce qui ouvre de nouvelles perspectives sur des œuvres connues. Parallèlement, il est montré comment le traitement des faux et des imitations a influencé la perception de l’œuvre de Hokusai. Il en résulte une image différenciée qui rend hommage à l’influence de Hokusai sans l’idéaliser ou l’exagérer.
Une œuvre sous une nouvelle perspective
En documentant plus de 7 000 travaux et en présentant 800 œuvres sélectionnées, ce livre offre un aperçu complet de la création de Hokusai et retrace l’évolution de son style unique et varié. Il associe la recherche en histoire de l’art à une analyse précise des contextes culturels et des influences qui ont largement contribué à façonner son œuvre. Il offre la possibilité de replacer les œuvres de Hokusai dans leur contexte historique, de recadrer leur signification et d’établir des parallèles avec le présent. On constate ainsi à quel point son héritage artistique est resté diversifié et marquant pour l’histoire de l’art.
Données
Titre original | Hokusai |
Éditeur | Benedikt Taschen |
Auteurs | Andreas Marks |
Maison d’édition | Taschen Verlag |
Couverture | Hardcover, mit Lesebändchen |
Pages | 722 Seiten |
Langue | Deutsch, Englisch, Französisch |
Dimensions | 29 x 39.5 cm |
ISBN | 978-3-8365-9188-1 |
Prix | 175 € |
Plus d’informations
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Conformité
Le livre a été gracieusement mis à notre disposition par l'éditeur. La présentation et la notation d'HYPERMADE en sont indépendantes et reposent uniquement sur le contenu du livre.