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True Colors – Farbe in der Fotografie von 1849 bis 1955

True Colors - La couleur dans la photographie de 1849 à 1955
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Anonymous, Laboratory still life, c. 1906, ALBERTINA, Vienna, on permanent loan from the Höhere Graphische Bundes- Lehr- und Versuchsanstalt
Wilhelm Horn, Bildnis eines jungen Offiziers, 1849 ALBERTINA, Wien, Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Bundes- Lehr und Versuchsanstalt
Arthur von Hübl, Exotic Butterflies, 1908 – 1914, ALBERTINA, Vienna, on permanent loan from the Höhere Graphische Bundes- Lehr- und Versuchsanstalt, © Photo: ALBERTINA, Vienna
Hans Madensky, Modisches Porträt -Schülerin aus der Modeschule Wien-Hetzendorf, 1952, ALBERTINA, Wien, Dauerleihgabe der Höheren Graphischen Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt
Heinrich Kühn, The Parasol, 1912, ALBERTINA, Vienna
Philippe Pottier, Evening gown of Madame Grès, 1950/1954, ALBERTINA, Vienna, on permanent loan from the Höhere Graphische Bundes- Lehr und Versuchsanstalt, © Photo: ALBERTINA, Vienna
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Les débuts de la photographie couleur

Les premières tentatives d’introduire la couleur dans la photographie remontent au milieu du 19e siècle. À l’époque, la fixation durable d’images en couleur fidèles à la réalité constituait un défi technique. Des scientifiques comme Edmond Becquerel et Claude Félix Abel Niépce de Saint-Victor ont expérimenté des substances sensibles à la lumière, mais les procédés restaient compliqués et peu pratiques. Ce n’est qu’avec l’introduction du procédé de couleurs d’interférence par Gabriel Lippmann en 1891 qu’une étape importante a été franchie. Ce procédé fournissait des images en couleur brillantes, mais il était si complexe que seuls des spécialistes pouvaient l’utiliser. Parallèlement, on travaillait sur des procédés alternatifs pour intégrer la couleur dans la photographie.

Wilhelm Horn, Portrait d'un jeune officier, 1849
ALBERTINA, Vienne, prêt permanent de la Höhere Graphische Bundes-
Lehr und Versuchsanstalt, © photo : ALBERTINA, Vienne
Wilhelm Horn, Portrait d’un jeune officier, 1849
ALBERTINA, Vienne, prêt permanent de la Höhere Graphische Bundes-
Lehr und Versuchsanstalt, © photo : ALBERTINA, Vienne

La percée de l’autochrome

La mise au point de la plaque autochrome par les frères Lumière en 1907 a représenté une véritable révolution. Pour la première fois, il était possible de créer des images en couleur à partir d’une seule prise de vue qui ne nécessitait pas de traitement ultérieur coûteux. La technique était basée sur de minuscules particules d’amidon colorées qui agissaient comme des filtres et permettaient d’obtenir une image en couleur naturelle. Les autochromes sont rapidement devenus populaires et ont été largement utilisés dans la photographie d’art et de voyage. Un inconvénient subsistait toutefois : les images étaient des diapositives sur verre qui ne pouvaient être observées qu’en lumière transmise. Malgré cette restriction, ils ont largement contribué au développement de la photographie couleur et ont ouvert la voie à des procédés d’impression ultérieurs qui ont également permis de réaliser des tirages sur papier en couleur.

Arthur von Hübl, Exotische Schmetterlinge, 1908 -1914, ALBERTINA, Vienne,
Prêt permanent de la Höhere Graphische Bundes- Lehr und
Versuchsanstalt, © photo : ALBERTINA, Vienne
Arthur von Hübl, Exotische Schmetterlinge, 1908 -1914, ALBERTINA, Vienne,
Prêt permanent de la Höhere Graphische Bundes- Lehr und
Versuchsanstalt, © photo : ALBERTINA, Vienne

Progrès technologique et application industrielle

Avec l’intérêt croissant pour la photographie en couleur, d’autres procédés ont été développés pour reproduire des images en couleur sur papier. En Autriche notamment, des recherches intensives ont été menées sur de nouvelles techniques. Des scientifiques tels que Josef Maria Eder, Eduard Valenta et Arthur von Hübl ont travaillé sur des améliorations afin de rendre la photographie couleur plus pratique au quotidien. Enfin, dans les années 1930, Kodak a réalisé une percée décisive avec les premiers films diapositives couleur 35 mm. Cette nouvelle technologie a permis à la photographie couleur de s’imposer sur le marché de masse. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la diffusion est restée limitée, mais dans l’après-guerre, le film couleur s’est finalement imposé dans le monde entier.

Hans Madensky, portrait de mode - élève de l'école de mode de Vienne-Hetzendorf, 1952,
 ALBERTINA, Vienne,
Prêt permanent de la Höhere Graphische Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt,
Photo : ALBERTINA, Vienne
Hans Madensky, portrait de mode – élève de l’école de mode de Vienne-Hetzendorf, 1952,
ALBERTINA, Vienne,
Prêt permanent de la Höhere Graphische Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt,
Photo : ALBERTINA, Vienne

Des pionniers à la photographie couleur moderne

Le développement de la photographie couleur a été un long chemin, marqué par des expériences, des revers et des innovations techniques. Ce qui était autrefois réservé à quelques spécialistes est devenu peu à peu accessible grâce à des procédés révolutionnaires. Aujourd’hui, la couleur est devenue une évidence en photographie – mais l’histoire qui la sous-tend passe souvent inaperçue. Le livre True Colors met en lumière ce changement et montre comment les chercheurs, les photographes et les techniciens ont travaillé pendant des décennies pour obtenir une reproduction parfaite des couleurs et quels défis ils ont dû relever.

Données

Titre original True Colors – Farbe in der Fotografie von 1849 bis 1955
TraductionTrue Colors – La couleur dans la photographie de 1849 à 1955
ÉditeurAnna Hanreich, Astrid Mahler
Maison d’éditionHirmer Verlag
CouvertureDemi-chagrin
Pages200 pagine, 170 illustrazioni
LangueAllemand, Anglais
Dimensions22 × 28 cm
ISBN978-3-7774-4533-5
Prix49,90 €

Plus d’informations

Pour plus d’informations sur le livre True Colors – Farbe in der Fotografie von 1849 bis 1955 (publicité), consultez le site web de Deutsche Kunstverlag.

Conformité

Le livre a été gracieusement mis à notre disposition par l'éditeur. La présentation et la notation d'HYPERMADE en sont indépendantes et reposent uniquement sur le contenu du livre.

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