Art et réalité en sculpture
Ce livre sur Carole Feuerman, l’une des artistes phares du superréalisme pop, met en lumière son extraordinaire capacité à capturer la vie humaine sous forme de sculptures. Des œuvres comme Survival of Serena ou Next Summer montrent comment elle crée des représentations étonnamment réalistes à l’aide de matériaux comme l’huile sur résine ou la résine époxy. Ses sculptures de nageuses et de femmes au repos dégagent une harmonie particulière entre l’homme et la nature. L’amour du détail de Feuerman est remarquable : elle reproduit la texture de la peau, le reflet des gouttes d’eau et le doux jeu de la lumière du soleil. Ainsi, des scènes quotidiennes telles que flotter sur une bouée ou prendre un bain de soleil deviennent des instantanés intemporels.
Photo: Alvaro Corzo
Références historiques et approches postmodernes
L’œuvre de Feuerman est souvent assimilée à l’hyperréalisme, mais ce livre montre qu’elle adopte une perspective postmoderne. Sa sculpture Leda and the Swan, qui interprète une scène mythologique comme une baigneuse sur un cygne, combine des thèmes classiques avec une esthétique contemporaine. En même temps, ses représentations fragmentées de parties du corps font référence aux influences de Rodin, tandis que l’harmonie de l’eau et de la lumière dans ses œuvres évoque les souvenirs des baigneurs de Sorolla. Ces références à l’histoire de l’art rencontrent des éléments du pop art, comme dans Beachball, une sculpture qui allie le caractère ludique d’un motif de plage à la précision caractéristique des détails de Feuerman.
Photo: David Brown
Drame et légèreté des émotions
Les sculptures de Feuerman s’équilibrent souvent entre profondeur dramatique et sérénité sereine. Alors que des œuvres comme En 2-0278, une représentation de réfugiés suspendus à une bouée de sauvetage, traitent de l’incertitude existentielle et de la vulnérabilité humaine, Shower célèbre la légèreté d’un moment rafraîchissant. Ces contrastes illustrent le fait que l’art de Feuerman va bien au-delà de la maîtrise technique : il capture la complexité de la vie humaine. Ses figures semblent enlevées et repliées sur elles-mêmes, comme si elles existaient dans un monde au-delà de l’observateur. C’est justement cette universalité intemporelle qui confère à ses sculptures une force particulière, qui touche et incite à la réflexion.
Photo: David Brown
Équilibre entre réalité et art
Le livre laisse le lecteur avec la conviction que les sculptures de Carole Feuerman sont plus que de simples représentations de la réalité. Des œuvres comme Catalina, le buste mural d’une nageuse dans une position détendue, illustrent la manière dont elle capture le caractère à la fois éphémère et permanent de la vie humaine. Feuerman crée des moments de calme et de sérénité qui font en même temps ressentir le caractère éphémère de l’instant. Son art invite le spectateur à s’arrêter et à découvrir la beauté de l’instant. Feuerman est ainsi présentée comme l’une des artistes les plus importantes de notre époque, qui dépasse de manière impressionnante les frontières entre la réalité et l’art.
Données
| Titre original | Feuerman-Superrealist Sculptures |
| Traduction | Sculptures superréalistes de Feuerman |
| Editor | Demetrio Paparoni |
| Maison d’édition | Rizzoli |
| Couverture | Couverture rigide |
| Pages | 336, nombreuses illustrations en couleur |
| Langue | Anglais |
| Dimensions | 24.84 x 4.14 x 31.75 cm |
| ISBN | 978-88-918-4228-2 |
| Prix | $85.00 |
Plus d’informations
Pour plus d’informations sur le livre « Feuerman-Superrealist Sculptures » (EN) (publicité), veuillez consulter le site web de la maison d’édition Rizzoli.
Conformité
Le livre a été gracieusement mis à notre disposition par l'éditeur. La présentation et la notation d'HYPERMADE en sont indépendantes et reposent uniquement sur le contenu du livre.
