Robert Longo et sa conception de l’art
L’artiste américain Robert Longo, connu pour ses dessins monumentaux au fusain, associe dans son œuvre de manière non conventionnelle l’art et la critique sociale. L’exposition de l’Albertina à Vienne est consacrée à l’œuvre de Longo, qui va de la série iconique Men in the Cities aux God Machines en passant par les Bodyhammers. Ce faisant, Longo aborde des thèmes tels que la culture américaine des armes, la politique mondiale et le pouvoir des religions. Ses travaux, souvent basés sur des photographies connues, se caractérisent par des contrastes dramatiques entre le clair et l’obscur qui captivent le spectateur. En même temps, ils sont un exemple de la manière dont les techniques artistiques peuvent rendre visibles les débats de société.
© Rober tLongo / Droit d’image, Vienne 2024, photo : Robert Longo Studio
Les personnages comme miroir des dynamiques sociales
Les personnages des dessins de Longo sont plus que de simples représentations. Dans la série Men in the Cities notamment, des personnes sont représentées dans des poses extrêmes et dynamiques qui expriment la tension et le déchirement. Ainsi, une œuvre montre un personnage qui se courbe comme au moment de la chute – un geste qui oscille entre la danse et l’effondrement. Ces représentations ne sont pas seulement des interprétations artistiques, mais aussi des symboles des incertitudes et des conflits de l’ère Reagan, marquée par les inégalités sociales et la menace de la guerre froide. En mettant l’accent sur le langage corporel, Longo parvient à exprimer des expériences humaines universelles telles que la peur, l’espoir et la résistance, au-delà de leur contexte historique.
© Robert Longo / Bildrecht, Vienne 2024, photo : Robert Longo Studio
Un jeu d’ombre et de lumière
Le style de Longo se caractérise par une maîtrise du fusain et du graphite, avec lesquels il met en scène l’ombre et la lumière. Ses œuvres hyperréalistes, comme Raft at Sea, confèrent une intensité théâtrale à des scènes quotidiennes. Le noir du fusain absorbe la lumière tout en créant une illusion de brillance et de transparence. La technique de Longo, qui consiste à travailler de la lumière vers l’obscurité, lui permet de construire des couches de signification qui incitent le spectateur à réfléchir sur les sujets représentés. Il est particulièrement impressionnant de voir comment il utilise la lumière comme un élément dynamique pour renforcer les émotions et attirer l’attention sur des détails centraux.
© Robert Longo / Bildrecht, Vienne 2024, photo : Robert Longo Studio
L’art comme miroir de la société
Les thèmes contemporains tels que les crises des réfugiés ou la destruction de l’environnement trouvent leur place dans les œuvres de Longo, tout comme les références historiques. En associant des symboles de la culture pop à l’art classique, comme dans la référence au Radeau de la Méduse de Géricault, il montre que l’histoire et les défis humains se répètent. Ses travaux illustrent la manière dont l’art peut servir d’instrument de réflexion critique sur les évolutions sociales et leurs conséquences. Le spectateur a ainsi la possibilité de remettre en question son propre rôle dans ces processus et d’adopter de nouvelles perspectives.
Données
| Titre original | Robert Longo |
| Éditeur | Elsy Lahner, Klaus Albrecht Schröder |
| Auteurs | I. Graw, E. Lahner, H. Liebs, C. Sherman |
| Maison d’édition | Hirmer Verlag |
| Couverture | Couverture rigide |
| Pages | 208 pages, 90 illustrations en couleur |
| Langue | Anglais |
| Dimensions | 29 x 39.5 cm |
| ISBN | 978-3-7774-4383-6 |
| Prix | 49,90 € |
Plus d’informations
Pour plus d’informations sur le livre « Robert Longo » (EN) (publicité), consultez le site web de la maison d’édition Hirmer.
Conformité
Le livre a été gracieusement mis à notre disposition par l'éditeur. La présentation et la notation d'HYPERMADE en sont indépendantes et reposent uniquement sur le contenu du livre.
