Los mosaicos medievales de Roma
El libro «Luz divina – El arte del mosaico en Roma, 300 – 1300 d.C.» ofrece una visión completa del mundo del arte del mosaico romano medieval. Esta forma de arte se desarrolló en una época en la que Roma ya no era el centro político del mundo, sino que se había convertido en un importante centro religioso y cultural. La editora y reputada historiadora del arte Wendy A. Stein describe los mosaicos como imágenes monumentales hechas de diminutos cubos de vidrio de colores que se crearon a lo largo de los siglos para glorificar a Dios. Son la prueba de una tradición casi milenaria que se oculta en las paredes de las iglesias antiguas y a menudo se pasa por alto.
Historia y técnica del mosaico
La historia de los mosaicos romanos comienza en el siglo IV con Constantino el Grande, último emperador romano y primer emperador cristiano. Su desarrollo se extiende hasta alrededor del año 1300 d.C. y termina con el inicio del Renacimiento italiano, una época caracterizada por artistas como Cimabue y Giotto. En esta época, los mosaicos no sólo se creaban como obras de arte decorativas. También eran una expresión de poder religioso y político. La mayoría de los mosaicos fueron encargados por los papas, cuyos objetivos y convicciones tuvieron una gran influencia en las decisiones artísticas. Por tanto, reflejan tanto los esfuerzos espirituales como seculares de sus mecenas.
Diversidad temática de los mosaicos
La producción de mosaicos era un proceso complejo y costoso. Cada imagen o figura se componía de miles de pequeñas piezas de piedra o vidrio, conocidas como teselas. Mientras que para los mosaicos de suelo se utilizaban principalmente piedras de distintos colores, en los mosaicos murales predominaban las piezas de vidrio. Estos mosaicos solían colocarse en los ábsides de las iglesias, los espacios sagrados cercanos al altar, para inspirar visual y espiritualmente a los fieles. El elaborado proceso de fabricación, que incluía la producción y el transporte de las piezas de vidrio, así como la detallada colocación de las teselas, atestigua el alto nivel artesanal y el gran desembolso económico invertido en estas obras.
El apogeo del mosaico romano
La historia de los mosaicos de Roma es una historia de constancia y cambio. A pesar de las numerosas vicisitudes, la tradición del arte del mosaico se ha mantenido constante a lo largo de los siglos. Con el auge del poder papal y las influencias bizantinas, floreció en los siglos XII y XIII, y artistas como Torriti y Cavallini desempeñaron un papel decisivo en el desarrollo y perfeccionamiento del arte del mosaico. Wendy A. Stein subraya que los mosaicos medievales de Roma no sólo deben admirarse por su belleza estética, sino que también deben considerarse documentos históricos vivos. Son testimonios de la compleja historia de su tiempo y de la influencia del pasado apostólico.
Datos
Título original | Divine Light – The Art of Mosaic in Rome, 300 – 1300 AD |
Traducción | Luz divina – El arte del mosaico en Roma, 300 – 1300 d.C. |
Editorial | Wendy A. Stein |
Casa editorial | Hirmer Verlag |
Encuadernación | Tapa dura |
Páginas | 160 páginas, 120 ilustraciones en color |
Idioma | Inglés |
Dimensiones | 24 x 28 cm |
ISBN | 978-3-7774-4259-4 |
Precio | 45 € |
Para más información
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Conformidad
El libro nos ha sido cedido amablemente por el editor. La presentación y valoración de HYPERMADE es independiente de ésta y se basa únicamente en el contenido del libro.