In dieci risposte, il pittore Máté Orr riflette su HYPERMADE sulle dinamiche di potere psicologico, sull’ambiguità simbolica e sulla tranquilla tensione tra osservare ed essere osservati.
HYPERMADE: Caro Máté, i tuoi lavori mostrano spesso momenti di controllo e resistenza, in cui i ruoli si spostano e gli equilibri di potere si incrinano. Cosa ti attrae di queste strutture psicologiche?
Máté Orr: Mi piace quando due persone riescono a relazionarsi senza che una cerchi di dominare l’altra. Questo è il sogno. Ma per esperienza, succede raramente. Siamo tutti nati in uno squilibrio di potere: un neonato dipende completamente dai genitori per sopravvivere, mentre il contrario non è vero. Nei primi anni di vita, passiamo molto tempo a elaborare modi per affrontare questa esperienza. Il gaslighting o i comportamenti narcisistici possono essere visti come risposte infantili a questo squilibrio – schemi difficili da abbandonare una volta adulti.
Sono cresciuto negli anni ’90 in una zona rurale dell’Ungheria, dove si parlava molto poco di salute mentale. Non conoscevo i concetti o le dinamiche che oggi la psicologia descrive e che vengono spesso discusse. Ma le ho vissute. Disegnavo e dipingevo molto fin da bambino, spesso creando scene con animali o creature ibride che mi permettevano di esplorare questi processi complessi. Penso quindi di aver avuto fin da sempre una sensibilità per questi temi – e il mondo è cambiato in un modo che oggi rende più facile parlarne e pensarci.
HYPERMADE: Molte delle tue creature sembrano mitologiche, ma non mitiche – quasi archetipi inventati. Pensi alle tue figure come simboliche, narrative o emotive?
Máté Orr: Credo che le mie figure provengano da un luogo simile a quello dei miti. Jung diceva che “i miti sono rivelazioni originarie della psiche preconscia”. Sono tentativi di dare un senso a esperienze universali attraverso storie piene di immagini potenti. Può essere un modo per elaborare eventi molto emotivi senza l’impalcatura concettuale che oggi ci fornisce la psicologia contemporanea.
80 × 60 cm – olio e acrilico su tela
Per gentile concessione di Máté Orr
HYPERMADE: Combini silhouette piatte bidimensionali con chiaroscuri ricchi di texture. Cosa succede – secondo te – quando questi due sistemi si scontrano sulla tela?
Máté Orr: Lavoro con questa combinazione da oltre un decennio. Ho studiato grafica d’arte prima di concentrarmi sulla pittura, e quella formazione mi ha insegnato ad apprezzare le texture uniche e i toni emotivi che le diverse tecniche di rappresentazione possono creare. Un’incisione su legno ha un effetto completamente diverso rispetto a una serigrafia o ai segni fluidi della litografia.
Durante gli anni dell’università, viaggiando nell’Italia settentrionale, sono rimasto affascinato dalle opere del periodo di transizione tra arte medievale e rinascimentale. Sassetta, Giotto, Fra Angelico – tutti hanno sperimentato modi di rappresentare il corpo umano e i vestiti con un realismo che, all’epoca, era inusuale. Stavano iniziando a esplorare la prospettiva. Quando ho visto gli affreschi dei Lorenzetti a Siena, ho capito che questa combinazione genera immagini sospese tra realismo e simbolo. È questo equilibrio delicato che cerco di ottenere nei miei quadri. Le forme simili a silhouette interrompono la lettura della scena come evento letterale avvenuto in un tempo e luogo specifici.
HYPERMADE: Hai menzionato l’influenza di Lorenzetti e della prospettiva medievale. Che ruolo gioca la storia dell’arte nelle tue scelte visive?
Máté Orr: Penso che l’arte visiva sia unica nel modo in cui conserva una memoria sensoriale diretta della percezione dell’artista – qualcosa di intimo e duraturo. Anche la musica e la letteratura catturano l’esperienza umana, ma lo fanno attraverso la performance o il linguaggio, che sono più influenzati dal tempo, dalla cultura e dall’interpretazione. Un dipinto o un disegno, al contrario, ci permette di vedere ciò che l’artista ha visto, spesso secoli dopo, con pochissima mediazione. Non sapremo mai come suonava Bach sotto le sue stesse dita, ma possiamo ancora vedere la mosca sulla scorza del limone di Giovanna Garzoni o il riflesso di luce sulle piume del cigno di Weenix – esattamente come lo videro loro.
Per me, la storia dell’arte non riguarda tanto il collocare un’opera in un contesto storico o culturale. Marseus van Schrieck pensava che valesse la pena dedicare tempo ed energia a dipingere lucertole e topi tra le piante. Questo mi fa sentire meno solo quando trovo interessanti cose trascurate in luoghi banali. Guardo alla storia dell’arte come a un archivio di come tutto ciò è stato fatto in passato.
HYPERMADE: I mondi che rappresenti sono silenziosi, ma non passivi. Cosa ti permette di esprimere il silenzio – o l’immobilità – che le parole o una narrazione non riescono a dire?
Máté Orr: Quando creo i miei personaggi, voglio che siano consapevoli di ciò che accade intorno a loro. I loro occhi sono spesso ben aperti – si osservano tra loro o a volte fissano direttamente lo spettatore. Non è solo lo spettatore a osservare il dipinto – anche i personaggi osservano. Tutti sono in ascolto.
Di solito realizzo molte bozze e studi prima di iniziare un quadro, e quando arrivo alla tela, è già deciso cosa andrà dove. Questo mi permette di creare grandi superfici monocromatiche e continue. Quindi c’è poco “rumore” a distrarre l’attenzione dalla scena. Penso che questo silenzio favorisca la concentrazione e crei uno spazio per la riflessione interiore più profonda.
130 × 180 cm – olio e acrilico su tela
Per gentile concessione di Máté Orr
HYPERMADE: Senti il bisogno di chiarire il significato dei tuoi dipinti – oppure l’ambiguità fa parte del messaggio?
Máté Orr: Ciò che viene percepito come ambiguità è, secondo me, la coesistenza di qualità che solitamente non vengono associate tra loro. Una papera che reagisce mordendo quando viene attaccata mostra vulnerabilità semplicemente per il fatto di essere una papera – preda di molti animali, spesso cacciata – ma mostra anche che può difendersi, reagendo con forza.
Il mio obiettivo non è confondere, ma mettere in discussione le reazioni automatiche, affinché possano emergere comprensioni più sfumate. Quindi sì, in questo senso l’ambiguità è decisamente parte dell’intento. Mi viene spesso chiesto di spiegare perché i miei personaggi fanno ciò che fanno, e sono felice di farlo. Ma allo stesso tempo credo che ci sia una logica interna nelle scene, e che si possa coglierla senza troppe spiegazioni.
HYPERMADE: Come capisci quando uno schizzo ha il potenziale per diventare un dipinto finito? Cosa innesca quella decisione?
Máté Orr: Questa scelta è completamente intuitiva, il che rende difficile descriverla. Faccio moltissimi schizzi – centinaia all’anno. Sono bozze molto semplici di idee per quadri. Di solito li metto da parte per un periodo di incubazione che può durare da poche ore a diversi anni. Di tanto in tanto li riguardo, cercando di osservarli come se non fossero miei, e vedo quali mi colpiscono di più – a livello concettuale, emotivo e visivo. A volte voglio solo dipingere un gallo che sembra una tigre. Immagino che questa decisione sia influenzata da libri, notizie, film, pubblicità – insomma da tutte le mie esperienze personali, passate e presenti.
Una volta fatta la scelta, passo molto tempo a sviluppare l’idea, sperimentando varie versioni prima di fissare quella definitiva sulla tela. Di solito è in quel momento che capisco perché una certa scena mi ha colpito – quale rilevanza personale aveva per me.
HYPERMADE: Le tue composizioni mostrano spesso conflitto e tenerezza allo stesso tempo. Queste contraddizioni sono intenzionali – o inevitabili?
Máté Orr: Gabor Maté, medico ungherese-canadese, dice che i due bisogni fondamentali di ogni essere umano sono la connessione e l’autonomia. Il primo richiede la capacità di essere vulnerabili, il secondo quella di affermarsi. La psicologia ci offre gli strumenti per comprenderlo a livello intellettuale, ma l’arte, i film e le storie ci permettono di entrare in queste esperienze. Trasformano intuizioni astratte in qualcosa che possiamo sentire, vivere e ricordare.
Mi sono accorto che cerco di creare personaggi che non cedono di fronte alle minacce, e che mostrano sia la capacità di mantenere la propria posizione che quella di osservare gli altri con curiosità.
150 × 120 cm – olio e acrilico su tela
Per gentile concessione di Máté Orr
HYPERMADE: Qual è stata la tua opera più impegnativa – dal punto di vista tecnico o emotivo – e cosa hai imparato da essa?
Máté Orr: “Latte” è stata sicuramente una delle opere più impegnative, sia tecnicamente che emotivamente. Fino a pochi anni fa ambientavo la maggior parte delle mie scene in spazi interni non definiti. Di recente, invece, ho iniziato a inserire più paesaggi.
Ma il linguaggio visivo che ho sviluppato non si adatta facilmente alla rappresentazione dei paesaggi. Rappresentare la grandiosità e il dramma implicito di un vulcano usando quasi solo superfici monocromatiche – in bianco, nero e grigio – è stato un processo interessante.
Il personaggio principale è una tigressa: potente, minacciosa, ma anche materna. Gli altri due personaggi reagiscono in modo molto diverso alla sua presenza a tavola. A prima vista la gazzella sembra una vittima – ma osservando meglio, si nota che sfrutta la situazione per allattarsi al seno della tigre. Il terzo personaggio si comporta come se nulla fosse – il che, di per sé, è già una reazione forte.
Bilanciare con precisione queste dinamiche emotive ha richiesto molto tempo – e molta empatia.
HYPERMADE: Cosa ti permette di esplorare la pittura – su di te o sulla condizione umana – che nessun altro mezzo può offrirti?
Máté Orr: Da bambino avevamo un libro con fotogrammi del film “Gesù di Nazareth” di Zeffirelli. Una delle immagini mostrava la mano di Gesù con un chiodo posato sopra, e un martello sul punto di colpire. Ricordo che fissavo quella scena a lungo, con i brividi per la sua violenza. Probabilmente ho visto anche il film, ma è quell’immagine fissa che mi è rimasta impressa.
Una qualità unica delle immagini – inclusa la fotografia e la pittura – è che rappresentano scene al di fuori del tempo. Musica, cinema, letteratura, danza: tutti richiedono un arco temporale per essere fruiti. Un dipinto trasmette il suo messaggio in un istante. E lo fa continuamente, a differenza degli schermi, che vanno accesi e ricaricati. Attraverso un dipinto possiamo contemplare qualcosa che, nella vita reale, sarebbe fugace e si perderebbe.
Osservare se stessi – riflettere sul nostro comportamento umano – non è mai stato un compito facile. I miei personaggi si trovano in situazioni emotivamente complesse e difficili. Osservarli forse ci rende un po’ più facile osservare noi stessi.
HYPERMADE: Grazie, Máté, per il tuo tempo, le tue riflessioni e il tuo silenzioso invito a guardare oltre le apparenze.
che oscillano tra narrazione surreale e simbolismo pop-culturale
Per gentile concessione di Máté Orr
Máté Orr è un pittore ungherese che vive a Budapest. Con un background nella stampa e un profondo interesse per le dinamiche psicologiche, il suo lavoro mescola immagini surreali, composizioni simboliche e riferimenti storici dell’arte. I suoi dipinti raffigurano spesso creature ibride e incontri tranquilli e ambigui, esplorando i temi del controllo, della vulnerabilità e del conflitto emotivo. Lavorando principalmente a olio e acrilico su tela, Orr crea scene che sono allo stesso tempo meticolosamente costruite e aperte all’interpretazione – poetiche, strane e sottilmente conflittuali. Al centro del suo lavoro c’è una sfida gentile ma persistente: stiamo facendo scelte consapevoli o stiamo solo ripetendo ciò che ci sembra familiare?
