Un viaggio attraverso sette secoli di storia dell’arte
Il libro “La National Gallery – Paintings, People, Portraits” invita a un viaggio impressionante attraverso sette secoli di storia dell’arte europea. Fondata nel 1824, la National Gallery di Londra presenta capolavori dal periodo gotico al primo modernismo, che affascinano lo spettatore per la loro straordinaria varietà. Con oltre 200 opere di artisti come Van Eyck, Raffaello e Monet, il libro documenta lo sviluppo della pittura con esempi eccezionali. La struttura cronologica permette al lettore di seguire i cambiamenti degli stili artistici nel tempo e di riscoprire le opere nel loro contesto culturale.
© Massimo Listri
Una galleria di incontri
Oltre ai dipinti, i ritratti e i testi di accompagnamento sono al centro di questo libro, che offre uno sguardo speciale sul mondo dell’arte. Le fotografie di artisti, pensatori e altri visitatori della galleria, scattate da David Dawson e Mary McCartney, mostrano in modo impressionante come l’arte ispiri e metta in contatto le persone oggi. Queste istantanee sono integrate da saggi approfonditi di autori come Jonathan Conlin, Mary Beard e Neil MacGregor, che fanno luce sia sullo sviluppo storico della National Gallery come istituzione sia sul rapporto personale degli autori con le opere esposte. Il risultato è un dialogo vivace tra i dipinti, i loro spettatori e gli artisti, che sottolinea l’importanza della Galleria come luogo di scambio culturale.
“La Madonna con Bambino e San Giuseppe e il Battista bambino”
(‘La Madonna del Gatto’), probabilmente intorno al 1575 Olio su tela, 112,7 × 92,7 cm
Giusto: Bronzino (1503–1572)
“Allegoria con Venere e Cupido”, about 1545 Oil on wood, 146.1 × 116.2 cm
© Taschen Verlag
Critica sociale e temi contemporanei
Il libro non solo documenta il passato, ma si concentra anche sul presente della National Gallery e sulle sue sfide. Mostra come la Galleria utilizzi le moderne tecnologie per rendere i suoi tesori accessibili a un pubblico globale, pur rimanendo fedele alla sua missione educativa. I programmi regionali e le mostre internazionali contribuiscono a combinare tradizione e innovazione. Ciò è particolarmente evidente nell’ampia varietà di opere e prospettive presentate, che il libro riunisce in modo impressionante. La National Gallery può quindi essere vissuta come un’istituzione dinamica che affronta temi attuali come la diversità e la sostenibilità e promuove il discorso sociale.
“La toilette di Venere” (‘La Venere di Rokeby’), 1647-51 Olio su tela, 122,5 × 177 cm
© Taschen Verlag
Ritratto senza tempo di una collezione unica
Con un riuscito mix di storia dell’arte, approccio personale e interpretazione moderna, “The National Gallery – Paintings, People, Portraits” rende onore alla ricca storia e al significato della National Gallery di Londra. Il libro non si concentra solo sui capolavori storici, ma illustra anche come l’arte crei un legame senza tempo che ispira e commuove le persone attraverso le generazioni. Offre al lettore l’opportunità di guardare alla pittura da nuove prospettive e di comprendere meglio il suo ruolo di mezzo di comprensione e scambio culturale. Allo stesso tempo, ci ricorda quanto l’arte plasmi profondamente il nostro pensiero, la nostra cultura e la nostra vita, e quale ruolo essenziale svolga nel patrimonio culturale dell’umanità.
Dati
| Titolo originale | The National Gallery – Paintings, People, Portraits |
| Traduzione | Galleria Nazionale – Dipinti, persone, ritratti |
| Editore | Anh Nguyen, Rebecca Marks |
| Autori | Annetta Berry, Christine Riding |
| Casa editrice | Taschen Verlag |
| Rilegatura | Copertina rigida |
| Pagine | 582 pagine, numerose illustrazioni a colori |
| Lingua | Inglese |
| Dimensioni | 29 x 39.5 cm |
| ISBN | 978-3-8365-9713-5 |
| Prezzo | 175 € |
Ulteriori informazioni
Ulteriori informazioni sul libro “The National Gallery – Paintings, People, Portraits” (pubblicità) sono disponibili sul sito web di Taschen Verlag.
