En seis partes, August Zirner habla en HYPERMADE sobre el lenguaje, la responsabilidad y la sutil diferencia entre expresión e impacto.
HYPERMADE: Usted dijo una vez sobre su abuelo que no existe una claridad absoluta – ni blanco ni negro – y que lo difícil es justamente lo que hay entre medio. ¿Cómo se enfrenta uno, como persona y como artista, a un legado que escapa a un juicio moral claro? ¿Es soportar esta ambigüedad en sí mismo una forma de responsabilidad?
AUGUST ZIRNER: Soportar la ambigüedad exige, sin duda, una noción de responsabilidad. Me parece problemática la idea de una claridad moral al juzgar la historia. Para empezar, la moral como concepto no basta; lo decisivo sería la ética, y esta es una cuestión de conciencia. Pero ¿cómo se juzga eso? Aun así, desde la perspectiva de una acción realmente responsable y consciente, se puede considerar a las personas bajo esa luz.
Y ahí es donde se complica en el caso de mi abuelo. Hacerle justicia – o ser justo con él. Para ser justos, se podría decir que el juicio severo que recibió tras la Segunda Guerra Mundial fue algo que, de alguna manera, Richard Strauss logró evitar. Podría considerarse injusto.
Richard Strauss, con toda seguridad, se comportó de forma más cuestionable durante el nacionalismo que Franz Schmidt. Luego viene la historiografía de posguerra, que lo complica aún más. Por supuesto, uno podría decir: bueno, Richard Strauss fue simplemente el mejor compositor. Pero ¿qué significa realmente eso? Por cierto, no creo que una persona o un artista deba desvincularse de su origen.
HYPERMADE: Usted describió el solo de trompeta de la 4.ª Sinfonía de su abuelo Franz Schmidt como una experiencia musical clave – un momento de reconciliación. ¿Qué resuena en usted cuando escucha ese solo?
AUGUST ZIRNER: Curiosamente, pude tocar ese solo de trompeta de memoria en la flauta después de escucharlo solo dos veces. Tal vez Franz Schmidt me tendió una mano de abuelo. Compuso la Cuarta Sinfonía como un réquiem para su hija Emma. Eso ya me pareció interesante. Su hija murió al dar a luz a su primer hijo.
Las treinta notas del solo de trompeta, que resuenan a lo largo de toda la sinfonía, me transmiten una profunda tristeza. La secuencia es muy inusual para él. En mi opinión, la tristeza no es una emoción que normalmente esté presente en la obra de Schmidt – sus motivos suelen ser más exuberantes o sentimentales. Pero yo encuentro la tristeza muy importante. Tal vez porque tengo profundamente interiorizada la escala blues.
HYPERMADE: ¿Hay aspectos de su obra o de su personalidad que hoy le resultan más cercanos que antes – incluso familiares?
AUGUST ZIRNER: No. Pero tampoco soy compositor.
HYPERMADE: ¿Puede imaginarse abordar su obra artísticamente – mediante una puesta en escena, una lectura, una adaptación? Y si es así: ¿qué tendría que pasar para que surgiera ese impulso?
AUGUST ZIRNER: Me resultan muy interesantes las grabaciones de las cuatro sinfonías dirigidas por Jonathan Berman. A diferencia de muchos otros directores, él se acerca a ellas de forma muy emocional. Me gustaría intentar con él algo como un melodrama sobre Franz Schmidt – cartas, incluso con contenido problemático, combinadas con su música.
HYPERMADE: En la música de Schmidt, dijo usted, se escucha la inquietud del período de entreguerras – una época suspendida entre el cambio y la parálisis. ¿Ve paralelismos con el presente – incluso con respecto a su país natal, Estados Unidos? ¿Percibe hoy en el arte una tensión similar – una especie de frialdad social que debería ser respondida artísticamente?
AUGUST ZIRNER: Por desgracia, sí.
Resonancia
Tal vez sea esta sutil tensión entre sonidos y temas a la que se refiere August Zirner cuando habla de música, historia y responsabilidad – una escucha hacia aquello que no puede definirse claramente.
