En seis partes, August Zirner habla en HYPERMADE sobre el lenguaje, la responsabilidad y la sutil diferencia entre expresión e impacto.
HYPERMADE: Usted se describió una vez como “amigo de los protagonistas subestimados”. ¿Se refleja eso también en su elección de papeles – le atraen personajes que actúan en silencio y solo se revelan al observarlos con atención?
AUGUST ZIRNER: ¿Dije eso de mí mismo? Evidentemente fue otro caso de falsa modestia… ¡Lo siento mucho, le pido disculpas! A veces, mis ganas de formular superan mi honestidad.
HYPERMADE: En una entrevista se habló de una “costura entre lenguaje y música” – y del deseo de que los artistas cuenten con el alma y todo lo que tienen. ¿Significa eso para usted que se ve más como parte de un diálogo mayor que como solista?
AUGUST ZIRNER: Esa costura, en mi caso, es que intento contar historias con manos, pies y todo lo que tengo a mi alcance. Pero como dije al principio de esta entrevista: soy más bien una bestia de escenario. Un solista. Pero llevo demasiado tiempo en esta profesión como para no saber cuánto uno depende de sus compañeros. ¡El diálogo lo es todo!
La frase: “Uno es tan bueno como su compañero” puede sonar banal, pero resume perfectamente cualquier forma de expresión pública.
HYPERMADE: ¿Qué papel juega para usted la interacción con los demás en el escenario – musical, verbal o emocionalmente?
AUGUST ZIRNER: Creo que ya lo respondí en la pregunta anterior. ¡El diálogo lo es todo!
HYPERMADE: ¿Qué papel juega el fracaso en el proceso artístico? ¿Es un obstáculo – o una condición para alcanzar la verdad?
AUGUST ZIRNER: ¡Fail, fail again, fail better! Fracasar y equivocarse es muy importante. Sobre todo, la paciencia con uno mismo; como se dice: se aprende de los errores. Y es verdad.
HYPERMADE: Directores como Margarethe von Trotta o Sandra Nettelbeck, dijo usted, le ayudaron mucho con sus críticas. ¿Recuerda un momento en el que una devolución así o un fracaso le llevó a una revelación personal?
AUGUST ZIRNER: ¡Sí, sin duda! Cuando Margarethe von Trotta me dijo que no me interrumpiera ni me controlara, sino que se lo dejara a ella. De inmediato entendí lo importante que es confiar y ponerse en manos de un buen director o directora; simplemente actuar y dejar la evaluación a los demás. Y Sandra Nettelbeck me dijo que dejara de hacer tantas bromas, que eso dificultaba mi expresión más auténtica.
HYPERMADE: En películas como *Los falsificadores* o *Rabia* encontramos personajes cuya vulnerabilidad resulta casi incómodamente palpable. ¿Qué queda de esos papeles en usted – incluso años después?
AUGUST ZIRNER: Que son incómodamente palpables.
HYPERMADE: ¿Hay alguna obra, un proyecto o una idea que nunca haya visto la luz – pero que tenga un valor especial para usted?
AUGUST ZIRNER: Mis memorias no contadas.
HYPERMADE: ¿Existen para usted momentos – en el escenario, en la vida, en la música – en los que el tiempo se detiene?
AUGUST ZIRNER: ¡Sí! ¡Gracias a Dios!
HYPERMADE: Trabaja con música, lenguaje, expresión – todos ellos medios efímeros. ¿Qué significa para usted el silencio? ¿Existe un arte del silencio?
AUGUST ZIRNER: ¡Sin duda! ¡Y lamentablemente no lo domino en absoluto!
HYPERMADE: El silencio, dijo usted una vez, le resulta difícil de soportar. ¿Qué es lo que le incomoda – la calma forzada o la expectativa de que deba significar algo?
AUGUST ZIRNER: La conciencia de que en el silencio, y a través del silencio, tengo que escucharme a mí mismo. Y expresar verdaderamente lo que llevo dentro. Esa exigencia silenciosa de ser sincero; y en eso fracaso todos los días. Pero no me rindo.
HYPERMADE: ¿Cómo ha cambiado su relación con el tiempo – en el escenario, en la vida, con la perspectiva del tiempo pasado?
AUGUST ZIRNER: ¡El tiempo vuela! Queda mucho por hacer. Ojalá alcance el tiempo.
Resonancia
Tal vez sea justamente esta mezcla fugaz entre ruido y silencio, entre gesto y pensamiento, entre foco y retiro – donde August Zirner encuentra su propio lenguaje. Un lenguaje que no siempre es fuerte, pero sí siempre auténtico.
La quinta parte se publica el 14.06.2025.
Sobre pertenencia, raíces – y lo invisible entre las líneas.
