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Den Menschen vor Augen

Book cover “Den Menschen vor Augen”

Giulio Pippi gen. Giulio Romano (Rome 1499 – 1546 Mantua), Venus Anadyomene, c. 1515, red chalk, 243 × 147 mm

Federigo Barocci (Urbino c. 1535 – 1612 Urbino), Studies for the painting ‘Christ and Magdalene – “Noli me tangere”’ 1589/90, black chalk, heightened with white, traces of red chalk, on blue-grey paper, the contours of the central figure traced, 418 × 277 mm

Donato Bramante, Donato Bramante (Fermignano 1444 – 1514 Rome), Seated male nude figure, c. 1490, pen and dark brown ink, dark brown wash, heightened with white, over traces of black pencil, on brownish prepared paper; later edged in dark brown pen, 335 × 242 mm

Andrea Mantegna (Isola di Carturo 1431 – 1506 Mantua), Dancing Muse 1496/97, pen and brown ink, brown wash, heightened with white, over spolvero dots, on cut and glued brownish paper with later additions to the rectangle, 527 × 261 mm

Domenico Ghirlandaio (Florence 1448 – 1494 Florence, attributed to him), Two standing men in conversation, 1480s, silverpoint, brush in white, on salmon red prepared paper, 211 × 181 mm

Jacopo Pontormo (Empoli 1494 – 1557 Florence), Two standing women, c. 1520, red chalk in lighter and darker colours, wiped, mounted on paper and with pen and ink in gold, framed, 391 × 261 mm

Fra Bartolommeo (Savignano near Prato 1472 – 1517 Florence), Portrait of a bearded monk, c. 1515, black chalk, heightened with white brush, 397 × 274 mm

Michael Janke

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Il disegno come finestra sul Rinascimento

Il Rinascimento ha segnato una svolta nella percezione del corpo umano. Mentre nel Medioevo il corpo era spesso stilizzato e smaterializzato, tra il 1450 e il 1750 il disegno italiano stabilì nuovi standard. Non solo serviva a preparare opere di grande formato, ma si sviluppò anche come forma di espressione indipendente. Artisti come Michelangelo e Perugino sperimentarono con l’anatomia, il movimento e la luce per avvicinarsi il più possibile alla forma umana. Il libro “Den Menschen vor Augen” mostra come questi disegni abbiano rivoluzionato l’immagine dell’uomo e la varietà delle strategie artistiche utilizzate.

Sfaccettature della rappresentazione umana

La pubblicazione è suddivisa in quattro aree tematiche: “Disinibito e vulnerabile” è dedicata ai primi studi anatomici in cui artisti come Benozzo Gozzoli e Donato Bramante analizzavano il corpo umano. “Vestiti e in costume” mostra l’importanza dell’abbigliamento come elemento di riconoscimento sociale e di messa in scena. “Accanto, con e contro” illumina l’interazione delle figure nelle composizioni di gruppo, mentre “Privato e ufficiale, ideale e grottesco” copre lo spettro tra ritratto realistico e caricatura esagerata. Le opere di questi periodi documentano un’esplorazione artistica dell’individualità, dell’appartenenza sociale e della tensione tra ideale e realtà.

Padronanza tecnica e scelta dei materiali

Il mezzo del disegno offriva agli artisti una particolare libertà. Mentre la pittura e la scultura avevano spesso uno scopo rappresentativo o decorativo, il disegno permetteva di sperimentare direttamente linee, ombreggiature e texture. I materiali utilizzati – dalla punta d’argento alla penna, dal gesso al gesso rosso – influivano in modo decisivo sulla qualità dell’espressione. I disegni potevano essere sia schizzi fugaci sia studi dettagliati che giocavano con sottili sfumature di luce e ombra. Il concetto italiano di “disegno” – il disegno non solo come tecnica, ma come base intellettuale di tutte le arti visive – ha caratterizzato quest’epoca e ha gettato le basi per la moderna comprensione del lavoro di progettazione artistica.

La rilevanza per il presente

Il libro non offre solo una retrospettiva storica, ma riflette anche sul ruolo del disegno nell’arte contemporanea. In un mondo digitalizzato in cui gli stimoli visivi rimangono spesso fugaci, l’attenzione per la linea disegnata a mano ha un effetto quasi decelerante. Dimostra che il fascino del corpo umano, della mimica facciale, dei gesti e dell’espressione è senza tempo. Le opere dimostrano che la ricerca della veridicità e dell’espressività nell’arte non ha mai fine. “Den Menschen vor Augen” richiama l’attenzione sulla tradizione, ma allo stesso tempo dà un’idea di quanto il Rinascimento continui a influenzare la cultura visiva di oggi e di quali impulsi esso contenga per la creazione artistica del futuro.

Dati

Ulteriori informazioni

Ulteriori informazioni sul libro Den Menschen vor Augen (Pubblicità) sono disponibili sul sito web della Deutscher Kunstverlag.

Conformità

Il libro ci è stato gentilmente messo a disposizione dall'editore. La presentazione e la valutazione di HYPERMADE rimangono indipendenti da questo e si basano esclusivamente sul contenuto del libro.

Michael Janke