In sei parti, l’attore August Zirner parla su HYPERMADE di linguaggio, responsabilità e della sottile differenza tra espressione ed effetto.
HYPERMADE: Caro signor Zirner, quali malintesi storici sull’arte e sugli artisti incontra ancora – e che non riescono a lasciarla andare?
AUGUST ZIRNER: “Gli artisti sono solo dei narcisisti.” Penso che sia un’affermazione molto miope – soprattutto se si guarda chi realmente governa il mondo. Quelli sono i veri narcisisti. Nella storia della musica, invece, ci sono molti esempi di compositori che hanno lavorato per regimi ingiusti e sono stati giustificati con le parole: “È solo un artista!”. Naturalmente l’arte è qualcosa che va oltre la politica quotidiana. Ma comunque, un artista ha la responsabilità di guardare attentamente a chi gli affida un incarico.
HYPERMADE: Crede che esistano limiti morali, etici o sociali che un artista non dovrebbe mai oltrepassare? Oppure è proprio lì che sta la sfida?
AUGUST ZIRNER: Un artista è, prima di tutto, un essere umano. E una figura pubblica, quindi porta anche una responsabilità.
HYPERMADE: Fino a che punto l’arte può sfuggire alla politica – o è già il creare stesso un gesto politico?
AUGUST ZIRNER: Tutto ciò che si fa ti collega all’ambiente circostante. In questo senso, alla fine tutto è politico. Anche se “politico” è diventato un termine piuttosto instabile. Una volta si diceva: tutto ciò che fai è politico, quindi anche tutto ciò che è artistico lo è. Oggi penso che si tratti piuttosto di provare a riflettere e condividere il proprio rapporto con il mondo…
HYPERMADE: Quando le persone la ascoltano – in interviste, sul palco, o quando suona il flauto – pensano a volte a Nikolai Medtner: un artista di pubblicità silenziosa e fuoco interiore. Si riconosce in questo tipo di intensità silenziosa?
AUGUST ZIRNER: Grazie per avermi associato a un compositore così meraviglioso – ma no: l’intensità silenziosa non è davvero la mia cosa. Amo stare sotto i riflettori, amo il pubblico – sono ancora gli avanzi del mio narcisismo. Teatro, musica, linguaggio – il palcoscenico è il luogo dove incontro il pubblico. Se sono mai sembrato riservato o timido, era probabilmente solo una falsa modestia ben calcolata.
HYPERMADE: La musicalità come prerequisito per un buon parlare – un’idea che ha espresso una volta. Ci sono momenti in cui il linguaggio stesso diventa musica?
AUGUST ZIRNER: Musica e linguaggio si sfregano l’uno contro l’altro come i principi maschile e femminile. Hanno bisogno l’uno dell’altro, dipendono l’uno dall’altro, e possono completarsi. E danzare insieme. Alcuni anni fa, ho interpretato il dottor Schuster in Heldenplatz di Thomas Bernhard. Thomas Bernhard aveva un modo incredibilmente musicale con il linguaggio. La sua lingua porta una musicalità interiore. Bisogna resisterle un po’ mentre la si pronuncia, ma ci si può fidare che porti con sé l’arco di un pensiero. Ho scoperto Bernhard solo tardi. È un po’ come con Friedrich Schiller: bisogna conoscere il metro del linguaggio ma non servirlo. In un certo senso, si potrebbe dire: bisogna danzare con il linguaggio.
HYPERMADE: In che modo il suo ascolto e pensiero musicale influenzano la sua recitazione – il suo fraseggio, le pause, la voce interiore?
AUGUST ZIRNER: Quando ho suonato molto il flauto, ha sempre influenzato il mio modo di parlare. Curiosamente, vale anche il contrario. Il modo in cui si formano le frasi è cruciale. Si sviluppa anche un senso per la qualità del silenzio o delle pause, sia nel parlare che nella musica. Un tempo facevo la maggior parte delle cose in modo più istintivo o impulsivo. Ora, riflettendo di più con l’età, mi rendo conto: fraseggio, respiro, ascolto e saper aspettare – tutto questo va esercitato. Bisogna essere in grado di sentire il giusto impulso. E l’arte consiste nel non aspettare troppo a lungo, ma nel rispondere. A volte anche molto rapidamente!
HYPERMADE: Ha suonato diversi strumenti come il pianoforte e la chitarra, ma alla fine si è concentrato sul flauto. Cosa ha fatto questo strumento alla sua voce – e alla sua espressione attoriale?
AUGUST ZIRNER: Il respiro che scorre attraverso la gola e dà voce è lo stesso respiro che fluisce tra le labbra nel flauto e lo fa suonare. Se si pensa al respiro come qualcosa come l’anima, allora può diventare un suono all’interno del flauto o un discorso – o, naturalmente, un canto – attraverso la gola e le corde vocali.
HYPERMADE: Guardando indietro ai suoi ruoli – qual è, per lei, il momento centrale dell’incarnazione?
AUGUST ZIRNER: È sicuramente il linguaggio, il ritmo, lo sguardo e il respiro – ma anche l’essere consapevoli del partner. La persona di fronte a te. Lo sguardo del partner che ascolta. La reazione alla tua controparte. E c’è sicuramente qualcosa d’altro che non può davvero essere nominato. Non voglio nemmeno descriverlo. Ha a che fare con la gioia. Con la gioia di condividere una storia con un pubblico. Essere sul palco e raccontare attraverso un personaggio.
Risonanza
Forse è proprio questa tensione silenziosa che August Zirner intende quando parla di ritmo – un ascoltare il momento, ciò che non viene detto tra le righe.
