In sei parti, l’attore August Zirner racconta su HYPERMADE il linguaggio, la responsabilità e la sottile differenza tra espressione ed effetto.
HYPERMADE: Lei ha detto una volta di suo nonno che non esiste chiarezza assoluta, né bianco né nero – e che proprio ciò che sta in mezzo è la vera difficoltà. Come si affronta, come persona e come artista, un’eredità che sfugge a un giudizio morale chiaro? Sopportare questa ambiguità è già una forma di responsabilità?
AUGUST ZIRNER: Sopportare l’ambiguità richiede certamente un concetto di responsabilità. Trovo problematica l’idea di una chiarezza morale nel giudicare la storia. Innanzitutto, la “morale” come termine non basta; conta di più l’etica – ed è una questione di coscienza. Ma come si può giudicare la coscienza? Eppure, dal punto di vista di un agire veramente responsabile e coscienzioso, si può considerare una persona sotto questa luce.
È lì che le cose si complicano con mio nonno. Fare giustizia a lui – o essere giusto nei suoi confronti. A essere onesti, si potrebbe dire che il rigore con cui fu giudicato dopo la Seconda Guerra Mondiale fu qualcosa da cui Richard Strauss in qualche modo si salvò. Lo si potrebbe considerare ingiusto.
Richard Strauss si comportò certamente in modo più discutibile sotto il nazionalsocialismo rispetto a Franz Schmidt. E poi arriva la storiografia del dopoguerra, che complica ulteriormente le cose. Naturalmente si potrebbe dire: beh, Richard Strauss era semplicemente il compositore migliore. Ma cosa significa davvero questo? A proposito: non penso che una persona o un artista debba separarsi dalle proprie origini.
HYPERMADE: Lei ha definito l’assolo di tromba nella Quarta Sinfonia di suo nonno Franz Schmidt come una chiave musicale – un momento di riconciliazione. Cosa le risuona interiormente quando ascolta quell’assolo?
AUGUST ZIRNER: Stranamente ho potuto suonare quell’assolo a memoria sul flauto dopo averlo ascoltato solo due volte. Forse Franz Schmidt ha allungato una mano da nonno verso di me. Compose la Quarta Sinfonia come un requiem per sua figlia Emma. Già questo lo trovo interessante. Sua figlia morì dando alla luce il suo primo figlio.
I trenta suoni dell’assolo di tromba, che ricorrono in tutta la sinfonia, mi trasmettono una profonda tristezza. La sequenza è molto insolita per lui. A mio parere, la tristezza non è un’emozione tipica nell’opera di Schmidt – i suoi motivi sono spesso più ricchi o sentimentali. Ma io trovo la tristezza molto importante. Forse perché ho interiorizzato profondamente la scala blues.
HYPERMADE: Ci sono aspetti della sua opera o della sua personalità che oggi le sono più vicini rispetto al passato – forse persino familiari?
AUGUST ZIRNER: No. Ma d’altronde non sono un compositore.
HYPERMADE: Riesce a immaginare un confronto artistico con la sua opera – sotto forma di messa in scena, lettura, rielaborazione? E se sì: cosa dovrebbe accadere perché nasca questo impulso?
AUGUST ZIRNER: Trovo molto interessanti le registrazioni delle quattro sinfonie dirette da Jonathan Berman. A differenza di molti altri direttori, lui si approccia in modo molto emotivo. Mi piacerebbe provare a sviluppare con lui qualcosa come un melologo su Franz Schmidt – lettere, anche con contenuti problematici, abbinate alla sua musica.
HYPERMADE: Nella musica di Schmidt, ha detto, si sente l’inquietudine del periodo tra le due guerre – un’epoca sospesa tra sconvolgimento e stagnazione. Vede parallelismi con il presente – anche in riferimento alla sua patria americana? Sente oggi, nell’arte, una tensione simile – una sorta di freddezza sociale che va contrastata artisticamente?
AUGUST ZIRNER: Purtroppo sì.
Risonanza
Forse è proprio questa sottile tensione tra suoni e temi ciò a cui si riferisce August Zirner quando parla di musica, storia e responsabilità – un ascolto rivolto a ciò che non è mai del tutto definibile.
