Antonio Lopez, ein puertoricanisch-amerikanischer Illustrator, war eine der bekanntesten Persönlichkeiten jener exklusiven Gruppe von Menschen, die in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in der Mode- und Kunstindustrie von Paris und New York lebten. Mit Fantasie, Energie, Sehnsucht, unbändigem Spaß, künstlerischer Ausstrahlung und schillernder Eleganz definierte Lopez zusammen mit seinem Kollegen Juan Ramos die Modeillustration jener Zeit praktisch neu.
Es überrascht nicht, dass die meisten der von Lopez gezeigten Modelle in den Filmen von Andy Warhol zu sehen waren. In Wirklichkeit ist Lopez ein wesentlicher Bestandteil der DNA des Magazins „Interview“. Er erschien auf dem Cover des Ausgabe vom August 1973 mit seinem Markenzeichen, dem Filzhut, und illustrierte das Titelbild „April in Paris“. Er skizzierte Brigitte Bardot, machte „Instamatics“ von Karl Lagerfeld beim Mittagessen oder auf dem Rücksitz eines Autos. Zweifelsohne spiegelt Antonio Lopez die Kraft, die Sinnlichkeit und das Potenzial dieser Zeit wieder.
Der Filmemacher James Crump ist es mit seinem spektakulären Dokumentarfilm „Antonio Lopez 1970: Sex Fashion & Disco“ gelungen, denjenigen unter uns, die nie dabei waren, einen Eindruck von der angespannten Bohème und dem frenetischen, nächtlichen Aufführungsort in Manhattan zu vermitteln, wo Lopez seine Werke schuf, und von der revolutionären Bewegung, die in den kulturellen Institutionen Amerikas und Europas ausbrach. Crumps Film ist nicht nur unterhaltsam, sondern dient auch als wichtige Erinnerung an einen Erfinder und Künstler, der weitgehend in Vergessenheit geraten ist (Lopez starb 1987 im Alter von nur 44 Jahren an AIDS).
Antonio hatte ein kreatives Gespür. Er konnte sich jede Person als attraktiv vorstellen, weil er sie so sah, auch wenn sie nicht die übliche Eleganz besaß. Auch wenn Antonio beim Skizzieren und Zeichnen schüchtern und zurückhaltend wirkte, war es nie langweilig mit ihm. Wenn er jedoch auftrat, widerstand niemand im Pariser „Club Sept“ seiner Aufforderung, mit ihm zu tanzen, und er war der Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Es war wirklich ein Vergnügen, mit ihm zusammen zu sein. Er liebte einfach die Menschen.
Antonio liebte fast alles, was neu war und in der Zukunft existierte. Als er sich 1973 in Paris für Straßenmimen interessierte, sah er den Trend zum Breakdance voraus. Er liebte die Bewegung und glaubte, dass Modefotografie, Kunst und Illustration zusammenarbeiten sollten. Er legte eine kühne Kreativität an den Tag. Er wusste, wie man posiert und Kosmetika einsetzt, um Frauen umwerfend aussehen zu lassen. Die meisten Künstler seiner Zeit, darunter Andy Warhol, Salvador Dali, Helmut Newton und andere, verehrten ihn. Alle um ihn herum ließen sich von ihm inspirieren.
In seiner Zeit gab es nur eine Handvoll wirklich bemerkenswerter Menschen: Jean-Michel Basquiat und Antonio Lopez gehörten zu diesen magischen Menschen. Beide starben in jungen Jahren. Es waren Dichter mittleren Alters mit reinem Herzen, die sich durch ihre Ausstrahlung, ihrem Charme, ihre Sensibilität und ihre Originalität von der Masse abhoben. Und beide litten an ihrer Zeit.
Antonio war in der Tat mit Talent gesegnet. Er war in der Lage, mit seinen Händen die visuellen Darstellungen dessen zu schaffen, was viele Menschen sich wünschten, aber nicht verstanden. Sie alle versuchten vergeblich, ihn zu imitieren, in der Hoffnung, ihre eigenen Grenzen zu überwinden, nur um zu entdecken, wie außerordentlich talentiert dieser Mann war.
Antonios bevorzugte Muse und sein Lebensmittelpunkt war die Mode. Sie diente ihm als Symbol der Modernität, als Kulisse und unmittelbarer Bezugspunkt. Er hatte ein angenehmes Auftreten. „Mr. Fish“ aus London, ein Bekleidungsladen, war die Quelle seiner Kleidung. Seine Taille war schmal und wohlgeformt. Er trug Hüte aus Samt und Schuhe aus Schlangenleder. Er hatte lockiges, braunes Haar. Er führte einen stierkämpferähnlichen Tanz auf. Wenn seine Augen auf sie gerichtet waren, selbst wenn die Leute versuchten sich zu wehren, mussten sie aufgeben.
In den späten 1960er Jahren war die Modeillustration durch wackelige, fehlerhafte Schnörkel und Schrägstriche gekennzeichnet, die einen Mangel an Vertrauen in die Mode selbst verrieten. Dann stieß man auf Antonios Illustrationen mit leuchtenden Farben, klaren Linien und einer idealisierten Darstellung von Frauen und der modernen Welt der Mode. Er war sich bewusst, wie er das Wesen der von ihm entworfenen Kleidungsstücke erweitern konnte. Den Zauber seiner Zeit machte auch seine unvergleichliche Linienführung und Liebe zum Detail aus, mit der er die Welt der Mode begleitete.
