Kunst und Wirklichkeit in Skulpturen
Das Buch über Carole Feuerman, eine der führenden Künstlerinnen des Pop-Superrealismus, beleuchtet ihre außergewöhnliche Fähigkeit, das menschliche Leben in Form von Skulpturen festzuhalten. Werke wie Survival of Serena oder Next Summer zeigen, wie sie mit Materialien wie Öl auf Harz oder Epoxidharz verblüffend realistische Darstellungen schafft. Ihre Skulpturen von Schwimmerinnen und ruhenden Frauen strahlen eine besondere Harmonie zwischen Mensch und Natur aus. Feuermans Liebe zum Detail ist bemerkenswert: Sie reproduziert die Textur der Haut, die Spiegelung von Wassertropfen und das sanfte Spiel des Sonnenlichts. So werden alltägliche Szenen wie das Schweben auf einem Schwimmring oder das Sonnenbaden zu zeitlosen Momentaufnahmen.
Photo: Alvaro Corzo
Historische Bezüge und postmoderne Ansätze
Feuermans Werk wird oft mit dem Hyperrealismus gleichgesetzt, doch das Buch zeigt, dass sie eine postmoderne Perspektive verfolgt. Ihre Skulptur Leda and the Swan, die eine mythologische Szene als Badende auf einem Schwan interpretiert, verbindet klassische Themen mit zeitgenössischer Ästhetik. Gleichzeitig verweisen ihre fragmentierten Darstellungen von Körperteilen auf Einflüsse von Rodin, während die Harmonie von Wasser und Licht in ihren Werken Erinnerungen an Sorollas Badegäste weckt. Diese kunsthistorischen Bezüge treffen auf Elemente der Pop-Art, wie in Beachball, einer Skulptur, die den spielerischen Charakter eines Strandmotivs mit Feuermans charakteristischer Detailgenauigkeit vereint.
Photo: David Brown
Drama und Leichtigkeit der Emotionen
Feuermans Skulpturen balancieren oft zwischen dramatischer Tiefe und heiterer Gelassenheit. Während Werke wie En 2-0278, eine Darstellung von Flüchtlingen, die an einem Rettungsring hängen, existenzielle Unsicherheit und menschliche Verletzlichkeit thematisieren, feiert Shower die Leichtigkeit eines erfrischenden Moments. Diese Kontraste verdeutlichen, dass Feuermans Kunst weit über technische Meisterschaft hinausgeht: Sie fängt die Vielschichtigkeit des menschlichen Lebens ein. Ihre Figuren wirken entrückt und in sich gekehrt, als existierten sie in einer Welt jenseits des Betrachters. Gerade diese zeitlose Universalität verleiht ihren Skulpturen eine besondere Kraft, die berührt und zum Nachdenken anregt
Photo: David Brown
Balance zwischen Realität und Kunst
Das Buch entlässt den Leser mit der Erkenntnis, dass Carole Feuermans Skulpturen mehr sind als bloße Abbilder der Wirklichkeit. Werke wie Catalina, die Wandbüste einer Schwimmerin in entspannter Haltung, verdeutlichen, wie sie das Flüchtige und zugleich Beständige des menschlichen Lebens einfängt. Feuerman schafft Momente der Ruhe und Ausgeglichenheit, die gleichzeitig die Vergänglichkeit des Augenblicks spürbar machen. Ihre Kunst fordert den Betrachter auf, innezuhalten und die Schönheit des Moments zu entdecken. So wird Feuerman als eine der bedeutendsten Künstlerinnen unserer Zeit präsentiert, die die Grenzen zwischen Realität und Kunst auf beeindruckende Weise überwindet.
Daten
| Orginaltitel | Feuerman-Superrealist Sculptures |
| Übersetzung | Feuerman-Superrealistische Skulpturen |
| Herausgeber | Demetrio Paparoni |
| Verlag | Rizzoli |
| Einband | Hardcover |
| Seiten | 336, zahlreiche Abbildungen in Farbe |
| Sprache | Englisch |
| Abmessungen | 24.84 x 4.14 x 31.75 cm |
| ISBN | 978-88-918-4228-2 |
| Preis | $85.00 |
Weitere Informationen
Weitere Informationen zum Buch „Feuerman-Superrealist Sculptures“ (EN) (Werbung) finden Sie auf der Website des Rizzoli Verlags.
Compliance
Das Buch wurde freundlicherweise vom Verlag zur Verfügung gestellt. Die Darstellung und Bewertung von HYPERMADE bleibt davon unabhängig und basiert ausschließlich auf dem Inhalt des Buches.